Uma das belezas da internet é que ela coloca artistas em contato com clientes que de outra forma nunca teria se encontrado. Com empresas de entretenimento em todo Norte e América do Sul, Europa, Ásia e Austrália, agora à procura online para recrutar novos artistas conceituais (concept artist) e ilustradores, as chances de que seu próximo cliente será localizado noutro país estão aumentando rapidamente.
Mas com a colaboração internacional vem a possibilidade de falta de comunicação internacional. Bem como as dificuldades logísticas de se comunicar em vários idiomas e fusos horários, as premissas básicas que as pessoas fazem sobre a natureza de um trabalho de arte conceitual pode variar de território para território.
Para ajudar a evitar alguns desses grandes mal-entendidos, Lorne Lanning, diretor criativo e co-fundador da desenvolvedora de jogos Oddworld Inhabitants, e um veterano em recrutar potenciais colaboradores através de sites, relatou uma lista de 10 perguntas importante que os artistas devem fazer quando começarem a trabalhar com novos clientes no exterior.
As 10 questões abaixo não são necessariamente todas as perguntas que você deve fazer a um cliente. Algumas são perguntas que você deve estar se perguntando de si mesmo, mas elas vão te auxiliar como um guia para os tipos de questões a considerar para garantir que seu próximo contato internacional corra bem.
1. De que forma vamos estabelecer a comunicação?
Bem como simplesmente decidir se é melhor ficar em contato por e-mail ou Skype, considere quantas vezes você vai precisar para se comunicar com o cliente ao longo do trabalho.
“Em algumas partes do mundo, as pessoas têm a expectativa de que você está contratando-os como um artista plástico [com uma entrada mínima em seu fluxo de trabalho]”, diz Lanning. “Mas as empresas de entretenimento ocidentais tem assumido processos com etapas assumidas [de aprovação].”
No caso de Lanning, a relutância de um colaborador potencial para discutir a maneira que o trabalho será estruturado – uma questão que irá retornar mais tarde – foi o primeiro sinal de que algo estava errado.
“Falhas de comunicação eram raras, e a expectativa do lado do artista era, ‘Eu vou estar disponível nesta data. Quando é que vamos começar?”, diz ele. “Quando eu disse, ‘Eu preciso entender o seu processo”, esse foi o fim da conversa.”
“Eu acho que a minha pergunta, provavelmente, o irritou. Ele era tipo: ‘Você pode ver meu trabalho, quer me contratar ou não? “Mas [um cliente ocidental não é] vai contratá-lo cegamente e espero que em uma semana do seu tempo, você vai fazer algo brilhante. ”
2. Em que língua vamos nos comunicar?
Se nem você e nem seu cliente falam a mesma língua de forma fluente o suficiente para manter por exemplo uma conversa por e-mail, sua relação de trabalho será muito mais difícil. “Lidar com empresas de entretenimento se torna muito mais difícil se você não só vivem em fusos horários diferentes, mas falam línguas diferentes”, aponta Lanning.
Serviços gratuitos automatizados como o Google Tradutor fazem um trabalho razoável ao traduzir entre idiomas que compartilham um alfabeto comum, mas podem ter dificuldades com os termos técnicos.
Se você for contar apenas com tradução automática, preste muita atenção à sua própria ortografia e gramática, pois erros irão diminuir a precisão da tradução para o seu cliente. Escreva de forma simples tanto quanto possível, evitando gírias ou expressões idiomáticas.
Se você e seu cliente nem sequer compartilham um alfabeto comum, traduções automáticas podem rapidamente tornar-se sem sentido. Você pode contratar tradutores humanos através de mercados on-line como Upwork e Elance – procure por pessoas especializadas em trabalhos de tradução técnica – enquanto serviços como Unbabel combinam máquina e tradução humana, e podem ser até mais rápido e mais barato para os postos de trabalho diretos.
Ao usar serviços de tradução, prepare-se para dispender mais tempo e dinheiro para o trabalho, estabelecendo de antemão quem vai cobrir o custo para evitar mal-entendidos. De qualquer maneira, é claro, invista no aprendizado de uma nova língua, preferencialmente o inglês, que é a língua mais falada no mundo!
3. Que tipo de briefing vou receber?
Uma vez que você estabeleceu como você vai se comunicar, considere a natureza do briefing que você receberá. Enquanto por exemplo um estúdio de arte americano, pode te entregar um briefing projetado para incentivá-lo a explorar uma gama de soluções de design, clientes de outros territórios ou países podem apresentar instruções mais específicas.
“Designers de produção no Ocidente têm expectativa diferentes para os designers de produção em, digamos, da China”, comenta Lanning. “A China está produzindo alguns dos artistas mais brilhantes do mundo … mas quando você falar com eles, eles vão dizer que, saindo do comunismo, eles foram ensinados a pensar mais como um apenas. Nos EUA, seria, ‘Pense como um indivíduo; vista-se de forma diferente. ”
Estas diferenças culturais são refletidas no briefing para um típico trabalho de arte conceitual ou ilustração. “Se você está contratando, você tem que ser o mais justo e específico possível”, diz Lanning.
4. Quais são as etapas do processo de entrega?
A natureza do briefing pode ser refletida na forma que as entregas são estruturadas. Se o briefing inicial é muito específico, o cliente pode concentrar-se na arte final com qualidade. Em contraste, a maioria dos estúdios americanos esperam um artista conceitual (concept artist) para entregar o trabalho em etapas: rascunhos, esboços refinados, então composições e cores.
Por esta razão, Lanning aconselha artistas destinados a trabalhar com clientes ocidentais que esperar para mostrar o processo pelo qual uma imagem foi desenvolvida, não apenas a imagem final em si. “[Eu quero ver] no início, o trabalho simples, de baixo investimento para que eu possa ver como você ir de A a Z, onde A é a ideia que tenha discutido com o cliente e Z é a última peça que você é pago para entregar “, diz ele.
Isto é particularmente importante se você trabalha com 3D. “Fico nervoso quando vejo um ótimo trabalho que eu sinto que evoluiu a partir de ferramentas 3D, apenas puxando malhas em torno para chegar a formas legais”, diz Lanning. “[Eu quero saber se] você pode conceituar cedo, antes que você tenha um modelo altamente complexo”.
5. Quantas variantes que você vai querer ver?
Além das etapas de aprovação por meio do qual um trabalho passará, considere o número de variantes que você será exigido entregar em cada um, e planejar o seu tempo de acordo. Além de variar entre regiões, isso vai depender da natureza do trabalho que está sendo pago para entregar.
6. Quantas pessoas precisam aprovar o trabalho?
O número de variantes que você deve esperar para produzir também vai depender de quem tem de assinar pela execução do trabalho: normalmente, quanto mais aprovações necessárias, mais as variantes necessárias.
Novamente, isso depende tanto de acordo com a região ou país em que o seu cliente estiver baseado, e o tamanho da organização. “Se você está trabalhando com alguém como eu que é independente, eles vão ser mais flexível do que a Ubisoft ou Paramount Pictures, porque essas grandes empresas têm mais produtores no circuito, mais estágios de aprovações e mais comissões”, assinala Lanning.
Ao trabalhar com um desses clientes, “o que o diretor de arte diz-lhe … não é necessariamente o que vai obter aprovação pela equipe de marketing, de modo que você pode ter que fazer um monte de iterações”, diz Lanning. “Mas esse é o processo deles, então esteja ciente disso desde o início.”
7. Que tipo de feedback que vou conseguir obter em cada etapa?
Bem como as instruções de projeto específico que você receberá, considere o estilo em que eles vão ser comunicados – ou, para ser franco, o quanto franco seu cliente será.
8. Em que momento serei pago?
A forma e prazo em que seremos pagos também se reflete no processo de pagamento. Clientes à procura de trabalhos mais simples como uma produção de um personagem 3D (embora não seja simples), poderá pagar a você uma taxa fixa; já trabalhos que envolvem não só personagens, mas cenários, vídeos etc., o pagamento certamente será feito em etapas.
9. Em qual moeda serei pago?
Ao trabalhar com um cliente que utiliza uma moeda diferente, estabeleça desde o início qual você será pago e de que forma (transferência bancária, paypal etc.). Considere não esperar que você será compensado por alterações na taxa de câmbio entre o início e o final de um trabalho.
10. Como podemos trabalhar juntos novamente?
Não importa onde um cliente estiver ou como seus pagamentos forem acertados, trate cada trabalho como o início de uma potencial relação de trabalho. Ao invés de simplesmente ir tentando maximizar sua taxa de retorno de pagamento no curto, tente maximizar a duração dessa relação.
A pergunta final que você deve fazer a si mesmo e a seus clientes é o que você pode fazer para fazê-los querer trabalhar com você novamente. Como aponta Lanning: “Ser um artista profissional é diferente de ser um grande artista: é também sobre saber como repetir seus negócios.”
Fonte: revista Artstation
